イマココトーン

心の痛みや濁りが本当の自分と出会わせた

私はひとりで遊ぶことが好きだ。

誰にもジャマされない、ひとり時空間。

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繰り広げられる空想の世界で、

物語の主人公になりきる遊び。

自由に表現できなかった子供時代は、

空想の世界だけでの小さな表現者だった。

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5歳からクラシックピアノを始め、

音楽高校と大学でピアノを専攻した。

周囲はクラシック音楽を志す人ばかり。

次第に「表現する意味」について

悩むようになった。

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「ミスなく上手く弾かなければ」

「楽譜通りに暗譜で弾かなければ」

「感情を込めているように聴かせなければ」

「上手い人はたくさんいるのに

私が音楽をやる意味はあるのだろうか」

「正解とは自分の外側にあるのだろうか」

突き詰めて考えるうちに、

次第に「生きる意味」について

悩むようになった。

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「私が生きる意味は何なんだろう」

「人は何のために生きるんだろう」

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ここで両視点の疑問が重なり、

「表現＝生きる」

という式ができたのだった。

私にとって最も難しく

最も身近なテーマとなった。

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はじめての大きな反抗と意思表示、

インド行脚や自転車で日本一周の

放浪の旅をしてわかったこと・・・

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探し求めている答えは・・・​

「遠くにありそうで遠くにはない」

「自分を痛めつけることによって

辿り着きそうだが辿り着かない」

という気付きだった。

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旅から戻ってから向き合い始めた、

摂食障害とひきこもりに悩む一方、

「カンペキな音楽」から

「ホンモノの音楽」へと移りゆく、

長い道のりを歩んできた。

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「ホンモノの音楽」とは、

上手下手の概念のない世界。

そのままの自分を解放する自由な世界だ。

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「カンペキな音楽」とは、

一般化された正否や優劣の世界。

あるべき自分になろうとする必死な世界だ。

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25 年の摂食障害や

10 年のひきこもりを乗り越える途中で、

作曲をしたり、

ピアノ以外の楽器も演奏したり、

ジャズやポピュラー音楽、

民族音楽など、

様々な楽器や音楽に興味を持った。

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瞑想によって心静かに

自分自身と向き合う一方、

音楽から計り知れない

勇気、癒やし、生きる力を

受け取ってきた。

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その瞑想と音楽の融合は、

私の全細胞を生き返らせ、

心身の落ち着きと同時に、

心の奥底に葬った本当の自分と

再会することができたのだった。

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葛藤、拒絶、否定、疑い・・・

これら負の感情と呼ばれる、

心の痛みや濁りが生じたからこそ、

子供のように純粋なパートが育ち、

現在に至る。

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私はパワフルな子供。

「冒険」と「落ち着き」は対極なようで、

両者はペアになっている。

なぜなら、

落ち着く HOME がなければ、

冒険はできないものだから。

帰る場所があるからこそ、

遠くへ旅立てるのである。

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心と身体（自然）、そして音（声）

「今ここ」にひとつになった。

​濁りを経た子供の遊びを、

あなたと・・・

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ホンモノの音を探して

音楽冒険家　森山華伊

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